ТОПОНИМЫ
Алексей Наумов (Латвия)
Бурано, Венеция, Пекин, Флоренция, Лиссабон, Порто, Вена, Нью-Йорк, Анкара, Канны, Икшкиле, Лиепая, Даугавпилс… места, которые художник посетил, прочувствовал и запечатлел; топонимы, которые называют и объясняют географическое пространство каждого пейзажа.
Отслеживая творчество живописца Алексея Наумова и рассматривая как более ранние, так и новейшие работы, мы видим некоторые особенности, которые выделяют его среди других. Прежде всего – это своеобразная «географичность» его творчества. Поэтому, говоря о топонимах, которые выбраны в качестве названия для персональной выставки художника в Ротко-центре, невольно хочется уточнить и упомянуть еще и урбонимы или ойконимы, чтобы подчеркнуть привязанность автора к урбанистическому пейзажу или конкретной населенной местности.
Будучи виртуозом мирового пейзажа, художник прежде всего пытается уловить особое очарование кадра и, как сам не без иронии отмечает, немедленно его «раскрасить» – передать запахи и вкусы, настроение, свет и (особенно) цвет конкретного места.
Цвет и яркость однозначно входят в число характеристик, присутствующих в каждой работе Алексея Наумова вне зависимости от широты географического размаха и конкретного места, которое художник посетил и запечатлел в своей излюбленной технике алла прима.
Ни тридцатичетырехградусная жара в Бурано, ни сырость Марупите и непогода в парке «Аркадия» не смогли воспрепятствовать художнику в достижении творческого замысла, поскольку, как известно, у природы нет плохой погоды, есть лишь неподходящая одежда или экипировка.
В жизни Алексея Наумова есть места, куда он возвращается снова и снова, чтобы продолжать их документировать, каждый раз создавая историю новых ощущений, дополняя или заново осознавая присутствие разнообразных и повторяющихся топонимов в мировом пейзаже.
Марис Чачка
Алексей Наумов родился в Риге 10 января 1955 года. Первое художественное образование получил в художественной средней школе им. Яна Розенталя (1968–1973). Учился в мастерской монументальной живописи у профессора Индулиса Зариньша в Латвийской академии художеств (1973–1979). Был творческим аспирантом в мастерской профессора Эдуарда Калныньша (1980–1983). Учился в Париже (Франция), где посещал Государственную школу изящных искусств и Сорбоннскую школу пластических искусств (1987–1988). Был стипендиатом французского правительства.
Ассоциированный профессор (1992–1994), профессор (1994–1997), проректор (1997–2007) и ректор (2007–2017) Латвийской академии художеств.
С 1982 года организовал более сорока персональных выставок. Последняя среди самых значимых «персоналок» – «Бесконечный пейзаж» – прошла в Латвийском национальном художественном музее в 2018 году. При этом, персональные выставки художника проводились не только в Латвии, но и за рубежом: в США, Азербайджане, Белоруси, Бельгии, Франции, Италии, Индии, России, Норвегии, Португалии, Венгрии, Швейцарии, Финляндии, Швеции и других странах. Он также неоднократно участвовал в групповых выставках в Латвии и за ее пределами.
Работы художника представлены во многих публичных коллекциях (Латвийский национальный художественный музей, Музей Латвийского союза художников, Сведбанк, СЭБ Банк, Вентспилс Нафта, Российский художественный фонд, городской музей Алькамо, Даугавпилсский Арт-центр им. Марка Ротко, коллекция Зузанов), а также в частных коллекциях в США, Италии, Индии, Гонконге, Португалии, Австрии, Бразилии, Великобритании, Южной Корее, Японии и Латвии.
Художник был удостоен семи наград, в том числе и высшей награды Латвийской Республики, став командиром Креста признания.
Выставка с 28 октября 2022 года до 19 февраля 2023 года
