НОВАЯ ДУХОВНОСТЬ
Групповая выставка польских художников
Участники:
Павел Дудко, Яцек Ягельский, Ида Каркошкая, Даниэль Конюш, Катажина Кшикавская, Рышард Луговский, Малгожата Недзелько, Павел Новак, Юстина Соломянко, Иза Тарасевич, Катажина Заблоцкая, Николя Гроспьер.
Выставка обращается к феномену новой духовности и социокультурным тенденциям, которые мы наблюдаем как минимум с девяностых годов двадцатого века. Социологи признают так называемую «новую духовность» отдельным явлением нашего времени, пропитанным религиозными и эзотерическими традициями как Восточного, так и Западного мира и созвучным с новыми образами жизни и способами философского осмысления реальности, которые всегда возникают во времена религиозных кризисов.
«Новая духовность» стремится к священному переживанию. Под этим иногда понимается нечто личное и интимное, относящееся к силе, обитающей внутри. Этот взгляд на духовность подчеркивает роль физических ощущений и психодуховных упражнений. Он рассматривает человеческое тело как сосуд, наполненный внутренним духовным смыслом, и как проявление творческой мощности наших духовных сил.
«Новая духовность» включает в себя эзотерические поиски широкого спектра, от астрологии до оккультизма, и даже некоторые отклики из азиатских и дохристианских религий. Мировоззрение людей, ищущих новые формы духовности, во многом синкретично. Прежде всего, люди хотят получить помощь в конкретных, как правило, сложных жизненных ситуациях, расширить свое сознание и выйти за рамки утомительной и бессмысленной повседневности. Многие полагаются на новые формы духовности в поисках жизненного смысла. Различные центры медитации и другие группы и лица предлагают им чудеса исцеления, семинары по личному и духовному развитию, коучинг, видео о духовности, музыку для релаксации и медитации и так далее.
Что же вызвало бурную популярность этих различных форм? Безусловно, наше время – это «эпоха колоссальных потрясений и перемен в занятости и семейных бюджетах, эпоха политической поляризации и исчезновения сообщества под влиянием социальных сетей. И люди, естественно, жаждут связей и смыслов, щедро обещаемых этими различныеми программами».[1]
Катажина Кшикавская изучила ситуацию в Сан-Франциско, где лишь тридцать пять процентов населения отождествляют себя с одной из основных мировых религий. В то же время здесь работают более тысячи различных духовных групп, сообществ, ассоциаций и коллективов, большинство из которых возникли за последние пятьдесят лет. Художница посетила эти места, и результат представлен на видео.
«Новая духовность» выражается в различных формах широко понимаемого искусства и подчеркивает гендерное равенство. Данное течение считается целостным и «демократичным» в том смысле, что охватывает человека целиком и является доступным каждому. Его цель – гарантировать благополучие тому, кто ищет альтернативные пути, отличные от основного выбора общества потребления, и выражает большое уважение к природе.
Представленные работы затрагивают целый ряд тем, связанных с «новой духовностью», раскрывая широкий смысловой спектр явления – от поиска новых религиозных или философских систем через экологию и возвращение к природе до альтернативных способов обживания и осмысления окружающего мира. Некоторые работы были созданы специально для выставки в Ротко-центре.
Пять художников – Павел Дудко, Малгожата Недзелько, Юстина Соломянко, Иза Тарасевич и Катажина Заблоцкая – родом из Подляшья, края неописуемой природной красоты и мультикультурализма, где различные религии продолжают играть важную роль в жизни людей и предлагают интересные темы для художественного осмысления.
Павел Дудко создал виртуальный «Тотем». Название наводит на мысли о почитаемом божестве, обереге, добродетели или вере. Автор считает, что оно может обозначать что угодно, от самых близких родственных связей – семьи, друзей, возлюбленных – до материальных ценностей, богатства, карьеры и чисто абстрактных добродетелей, духов или божеств.
Скульптура Изы Тарасевича «Бум» также может быть прочитана как тотем, магическая фигура некого идола или кладезь энергии. Золотистая цветовая гамма может обозначать византийскую идею вечности и света, излучаемого верой. Но в первую очередь художница творит, чтобы противостоять глобальным силам капитализма, высасывающим из людей их жизненную силу. Автор также выражает обеспокоенность состоянием нашей планеты.
Мир форм, скульптур и инсталляций Малгожаты Недзелько в какой-то мере является личным отражением ее представления о самой себе. Она видит природу как мир великого богатства и таинства, но также и мир, находящийся в смертельной опасности. Для этой выставки художница выбрала произведение под названием «Ангедония». Этот термин из области психологии и психиатрии означает снижение способности чувствовать удовольствие и радость. В этом состоянии мы теряем радость жизни и впадаем в апатию, которая окутывает нас равнодушием. Состояние может усугублять личная трагедия или даже просто смена времен года – например, осеннее увядание в саду – а также социальные и политические настроения, изменения климата и другие, от нас независящие внешние факторы.
Юстина Соломянко использовала сакральную геометрию, которая сочетает в себе дохристианские традиции, а также встречается в различных современных религиях, от христианства до ислама и индуизма. Для нее сакральная геометрия – это поиск новой духовности через забытые традиции и древние символы.
Катажина Заблоцкая живет в двухстах метрах от польско-белорусской границы, где уже больше года разыгрывается драма массового потока беженцев. Людей, спасающихся от насилия, нищеты, преследований и даже смерти, терзают белорусские и польские пограничники. Автор неоднократно слышала крики взрослых мужчин и видела страдания женщин и детей. Сочувствуя их положению, художница создала произведения искусства из целебных растений и трав, собранных ею лично в закрытой пограничной зоне. В этом случае травничество было способом документировки и контроля над происходящим. Автор говорит о жестокости через красивые образы, сотканные из природных материалов. Работы излучают горечь и разочарование. Коллаж, представленный под названием «Успение», воплощает обиду художницы на Бога и Деву Марию, которых она обвиняет в том, что те заснули и не видят, что происходит.[2]
Ида Каркошка – скульптор из Варшавы, и ее искусство посвящено взаимоотношениям человека с миром. В своем творчестве она говорит о социальных вопросах, экологических проблемах и правах животных. Ее скульптура «Это будет нашим секретом» намекает на проблему педофилии в церкви.
Павел Новак в своей творческой практике неоднократно обращался к человеческому существованию и духовному миру. Помимо этого художник обращается к своей личной истории и семье, которой он посвятил большую часть своих работ. Для этой выставки он создал триптих, состоящий из некогда красивых лепестков ныне мертвых цветов, скульптуры мозга и нескольких рисунков. Синий цвет символизирует духовную жизнь.
Работы Яцека Ягельского, по словам художника, «обращаются к индивидуальным человеческим установкам, взглядам и поведению. (…). Они привлекают внимание к ощущению независимости и свободы, в том числе свободы мысли и выбора, который мы совершаем». Художник создает магические объекты, зачастую находящиеся в состоянии неустойчивого равновесия, как свой комментарий на физические и философские явления.
Рышард Луговский интересуется буддизмом, философией дзэн и музыкой буддийских монахов с самого начала своей творческой карьеры в 80-х годах ХХ века. Уже несколько лет неотъемлемой частью его творческой деятельности являются гонг-концерты. Его творчество основано на созерцании, медитации и глубоких размышлениях о нынешнем состоянии мира. Новейшая инсталляция художника, представленная в Арт-центре им. Марка Ротко под названием «Стабильная нестабильность 2022», продолжает его недавние размышления и поиски параллелей между законами физики и космологии и общими законами бытия с одной стороны и ситуациями в межличностных и социальных отношениях с другой. Таким образом, он исследует отношения между людьми и Вселенной.
Звуковую инсталляцию Даниэля Конюша можно осмыслять на многих уровнях. Прежде всего, как рассказ о неизвестной, но косвенно ощущаемой опасности. Эту скрытую угрозу трудно выявить напрямую. Она чем-то похожа на волшебный глаз, который следит за нами и может влиять на нашу судьбу и физическое состояние. Эта, казалось бы, безобидная ситуация инфразвукового воздействия создана автором для символического и физического обозначения средств подавления и вооружения, которые применяются не только полицией и другими ведомствами против гражданских лиц (для подавления демонстраций и т.д.), но и в современных войнах.
Николя Гроспьер приезжал в Даугавпилс в октябре 2012 года, чтобы сфотографировать родной город Марка Ротко, который тот покинул в 1910 году в возрасте десяти лет, чтобы никогда не вернуться. Он создал работу «Даугавпилс/Двинск/Динабург/Борисоглебск» – четыре фото объекта в экспериментальной технике. В 2013 году они были представлены на выставке Марка Ротко в Национальном музее в Варшаве. По замыслу автора зритель видит фотографию в коробке из оргстекла, но нет единой точки обзора, с которой можно было бы явно различить, что изображено на картинках. Художник создал особый зрительный опыт, чтобы помочь смотрящему принять отсутствие четкой видимости. Таким образом, автор попытался отобразить ту пропасть, которая отделяла Ротко от места его рождения.
Проект «Новая духовность» является попыткой предложить зрителю несколько идей и произведений искусства и поощрять размышление об этом явлении.
Куратор Эулалия Домановская
[1] Роузкранс Болдуин, Лос-Анджелес. Город-государство в семи уроках, польское издание Wydawnictwo Czarne, 2022, с. 38.
[2] По тексту Кайи Койдер
ПОДРОБНЕЕ О ХУДОЖНИКАХ И ИХ РАБОТАХ
Партнеры: Маршал Подляского воеводства, город Белосток, Галерея академического салона в Варшаве, Институт Адама Мицкевича, Ассоциация выпускников Белостокского технологического университета, Седлецкий университет естественных и гуманитарных наук, Университет искусств имени Магдалены Абаканович в Познани, Галерея Гунии Новик, Посольство Польской Республики в Латвии.
Выставка с 28 октября 2022 года до 19 февраля 2023 года
