Новая духовность - художники и их работы

НОВАЯ ДУХОВНОСТЬ

Групповая выставка польских художников

 

Арт-центр им. Марка Ротко в Даугавпилсе

С 28 октября 2022 года до 19 февраля 2023 года

 

Куратор: Эулалия Домановская

 

Участники: Павел Дудко, Яцек Ягельский, Ида Каркошкая, Даниэль Конюш, Катажина Кшикавская, Рышард Луговский, Малгожата Недзелько, Павел Новак, Юстина Соломянко, Иза Тарасевич, Катажина Заблоцкая, Николя Гроспьер.


Павел Дудко создал виртуальный «Тотем». Название наводит на мысли о почитаемом божестве, обереге, добродетели или вере. Автор считает, что оно может обозначать что угодно, от самых близких родственных связей – семьи, друзей, возлюбленных – до материальных ценностей, богатства, карьеры и чисто абстрактных добродетелей, духов или божеств. «Тотем» – это концептуальное размышление на тему духовности в современном обществе.


Николя Гроспьер приезжал в Даугавпилс в октябре 2012 года, чтобы сфотографировать родной город Марка Ротко, который тот покинул в 1910 году в возрасте десяти лет, чтобы никогда не вернуться. Он создал работу «Даугавпилс/Двинск/Динабург/Борисоглебск» – четыре фото объекта в экспериментальной технике. В 2013 году они были представлены на выставке Марка Ротко в Национальном музее в Варшаве. По замыслу автора зритель видит фотографию в коробке из оргстекла, но нет единой точки обзора, с которой можно было бы явно различить, что изображено на картинках. Художник создал особый зрительный опыт, чтобы помочь смотрящему принять отсутствие четкой видимости. Таким образом, автор попытался отобразить ту пропасть, которая отделяла Ротко от места его рождения.


Работы Яцека Ягельского, по словам художника, «обращаются к индивидуальным человеческим установкам, взглядам и поведению. (…). Они привлекают внимание к ощущению независимости и свободы, в том числе свободы мысли и выбора, который мы совершаем». Художник создает магические объекты, зачастую находящиеся в состоянии неустойчивого равновесия, как свой комментарий на физические и философские явления. Яцек Ягельски – профессор Университета искусств в Познани.


Ида Каркошка – скульптор из Варшавы, и ее искусство посвящено взаимоотношениям человека с миром. В своем творчестве она говорит о социальных вопросах, экологических проблемах и правах животных. Ее скульптура «Это будет нашим секретом» намекает на проблему педофилии в церкви. Автор нашла свой собственный, очень личный способ указать на проблемы, вызванные деструктивной деятельностью человека.


Звуковую инсталляцию Даниэля Конюша можно осмыслять на многих уровнях. Прежде всего, как рассказ о неизвестной, но косвенно ощущаемой опасности. Эту скрытую угрозу трудно выявить напрямую. Она чем-то похожа на волшебный глаз, который следит за нами и может влиять на нашу судьбу и физическое состояние. Эта, казалось бы, безобидная ситуация инфразвукового воздействия создана автором для символического и физического обозначения средств подавления и вооружения, которые применяются не только полицией и другими ведомствами против гражданских лиц (для подавления демонстраций и т.д.), но и в современных войнах.


Катажина Кшикавская изучила ситуацию в Сан-Франциско, где лишь тридцать пять процентов населения отождествляют себя с одной из основных мировых религий. В то же время здесь работают более тысячи различных духовных групп, сообществ, ассоциаций и коллективов, большинство из которых возникли за последние пятьдесят лет. Работа «Поток» основана на личном опыте и носит документальный характер. Названия на экране и в флаерах – это перечень более шестидесяти групп, сообществ, ассоциаций и духовных коллективов, которые художница посетила после присоединения к культурным кругам Сан-Франциско. Подавляющее большинство из них находятся за пределами традиционных религий или в их дальнем спектре. Определения и названия включают такие слова, как церковь, храм, духовное, медитация, жизнь, опыт, душа, любовь и энергия. Часто подчеркивается внимательность к природе и другому и почти постоянно говориться о принятии себя, вере в свои силы и свою ценность.


Рышард Луговский интересуется буддизмом, философией дзэн и музыкой буддийских монахов с самого начала своей творческой карьеры в 80-х годах ХХ века. Уже несколько лет неотъемлемой частью его творческой деятельности являются гонг-концерты. Его творчество основано на созерцании, медитации и глубоких размышлениях о нынешнем состоянии мира. Новейшая инсталляция художника, представленная в Арт-центре им. Марка Ротко под названием «Стабильная нестабильность 2022», продолжает его недавние размышления и поиски параллелей между законами физики и космологии и общими законами бытия с одной стороны и ситуациями в межличностных и социальных отношениях с другой. Таким образом, он исследует отношения между людьми и Вселенной.

Луговский утверждает: «В этом смысле я разделяю целое на классическую диалектическую триаду: тезис, антитезис и синтез, где тезисом является объект – Земной шар с нависающей над ним формой, которая напоминает маятник, ракету или бомбу и символизирует некую угрозу. Антитезисом является Будда, созерцающий подобие реальности – отражение маятника в зеркале. В этой работе я устремлен к совершенно иной парадигме, иного рода духовности. Между тем, синтез представляет собой три «космические» сферы во взаимном напряжении, зависящие друг от друга в поддержании состояния кажущейся стабильности».


Мир форм, скульптур и инсталляций Малгожаты Недзелько в какой-то мере является личным отражением ее представления о самой себе. Она видит природу как мир великого богатства и таинства, но также и мир, находящийся в смертельной опасности. Для этой выставки художница выбрала произведение под названием «Ангедония». Этот термин из области психологии и психиатрии означает снижение способности чувствовать удовольствие и радость. В этом состоянии мы теряем радость жизни и впадаем в апатию, которая окутывает нас равнодушием. Состояние может усугублять личная трагедия или даже просто смена времен года – например, осеннее увядание в саду – а также социальные и политические настроения, изменения климата и другие, от нас независящие внешние факторы.


Павел Новак в своей творческой практике неоднократно обращался к человеческому существованию и духовному миру. Помимо этого художник обращается к своей личной истории и семье, которой он посвятил большую часть своих работ. Для этой выставки он создал триптих, состоящий из некогда красивых лепестков ныне мертвых цветов, скульптуры мозга и нескольких рисунков. Синий цвет символизирует духовную жизнь.


Юстина Соломянко использовала сакральную геометрию, которая сочетает в себе дохристианские традиции, а также встречается в различных современных религиях, от христианства до ислама и индуизма. Для нее сакральная геометрия – это поиск новой духовности через забытые традиции и древние символы.


Скульптура Изы Тарасевича «Бум» также может быть прочитана как тотем, магическая фигура некого идола или кладезь энергии. Золотистая цветовая гамма может обозначать византийскую идею вечности и света, излучаемого верой. Но в первую очередь художница творит, чтобы противостоять глобальным силам капитализма, высасывающим из людей их жизненную силу. Автор также выражает обеспокоенность состоянием нашей планеты.


Катажина Заблоцкая живет в двухстах метрах от польско-белорусской границы, где уже больше года разыгрывается драма массового потока беженцев. Людей, спасающихся от насилия, нищеты, преследований и даже смерти, терзают белорусские и польские пограничники. Автор неоднократно слышала крики взрослых мужчин и видела страдания женщин и детей. Сочувствуя их положению, художница создала произведения искусства из целебных растений и трав, собранных ею лично в закрытой пограничной зоне. В этом случае травничество было способом документировки и контроля над происходящим. Автор говорит о жестокости через красивые образы, сотканные из природных материалов. Работы излучают горечь и разочарование. Коллаж, представленный под названием «Успение», воплощает обиду художницы на Бога и Деву Марию, которых она обвиняет в том, что те заснули и не видят, что происходит.[1]


Партнеры: Маршал Подляского воеводства, город Белосток, Галерея академического салона в Варшаве, Институт Адама Мицкевича, Белостокскй технологический университет, Университет искусств имени Магдалены Абаканович в Познани, Седлецкий университет естественных и гуманитарных наук, Ассоциация выпускников Белостокского технологического университета.


[1] По тексту Кайи Койдер