НЕОСЯЗАЕМОЕ ВЕЛИЧИЕ
Ральф Керле
Ральф Керле – австралийский художник из Сиднея. Его искусство – фотография, а основной объект – водные пути Сиднейской гавани, которые он исследует на уровне одноместного каяка. Путешествуя по водному лабиринту родного города, Керле проливает свет на мир, который остается почти невидимым для рассеянных жителей мегаполиса, хотя танцует и трансформируется у всех на виду. Чувственные формы, текучие и переменчивые, оживляют фотографические образы Керле, временами напоминая сумеречные пейзажи маслом, созданные художниками 18-го и 19-го века в разгар романтизма, а порой и явно морские сцены, воспевающие город на краю большой воды.
Вернувшись на сушу, Керле погружается в чарующий процесс выбора изображений и не перестает удивляться тому, как и почему тот или иной фотоснимок привлекает внимание более чем другие. По словам Керле, ключ к пониманию его работ кроется в «парейдолии» – психологическом феномене, заключающимся в способности мозга «извлекать значимые закономерности из входящих данных». По сути, абстрактное поле приглашает зрителя в чувственное и интуитивное путешествие. При длительном изучении, визуальный язык работ смещается и меняется от чистой абстракции к узнаваемым элементам осязаемого мира.
/Дэмьен Смит, куратор, арт-критик/
… когда ты на каяке, на воде, в зарослях, на природе, происходит странная трансформация. Ты будто окутан природой и ничего с этим не делаешь. Просто переживаешь. Ты должен это принять…
Часто, когда я впервые вижу изображение, которое, по моему мнению, достойно того, чтобы стать потенциальным произведением, я пытаюсь его озаглавить. Иногда название приходит само и сразу. Абстракция в произведении видна с первого взгляда и сама подбирает себе имя. В других случаях озаглавить работу становится сложной задачей. Порой произведение просто отказывается подсказать мне подходящее название для описания его содержания.
Работы состоят из снимков, отражающих абстракцию в природе. Абстракция, на мой взгляд, не является бессознательным актом визуализации художника, как могут предположить некоторые. Скорее, она формируется в результате подсознательного наблюдения художника, при этом изображение является манифестацией художником того, что смог воспринять его мозг. Данная серия отражает мои попытки запечатлеть эти бессознательные выборки с помощью предмета 21-го века — цифровой камеры. По завершению моей работы зритель должен сформировать собственное представление о том, что собой представляют эти естественные образования.
/Ральф Керле/
До того как стать фотохудожником, Ральф Керле был частью австралийского художественного пространства с 70-х годов прошлого века. В 1979 году окончил Викторианский художественный колледж по специальности драматическое искусство, затем получил степень магистра творческих индустрий. Обрел широкую известность на родине в начале 80-х как пионер мультимедийного перформанса. Работал заместителем директора Сиднейской театральной труппы. Написал и поставил современную оперу «Душа», которая представляла Австралию на Всемирной выставке «Экспо 88» будучи одним из первых в мире мультимедийных перформансов. В течение следующих двух десятилетий работал креативным директором в собственной компании по организации мероприятий Eventures, специализировался на разработке и организации крупномасштабных публичных и корпоративных мероприятий для таких мировых брендов, как Walt Disney, Rolls Royce и Foxtel. В начале нулевых начал разрабатывать и проводить творческие мастер-классы по всему миру. В течение следующих двух десятилетий был старшим руководителем Института решения творческих проблем США, входил в попечительский совет Фонда творческого образования США и работал тренером по инновациям в Арт-центре Банфа (г. Банф, Канада). В 2010 году был включен IBM в рейтинг 100 творческих лидеров мира.
Данная серия олицетворяет возвращение – переосмысление ранних мультимедийных работ художника в направлении, которое в последствии трансформировалось в фотоискусство. Внимание автора сосредоточено на запечатлении изображений, созданных природой и в природе, и на их концептуализации в абстрактных фотографических произведениях изобразительного искусства. Многолетний творческий опыт позволил художнику разработать уникальный визуальный почерк — свой собственный «эстетический взгляд». Его работы представлены в корпоративных и частных коллекциях Австралии, Китая, Германии, Гонконга, Индии, Японии, Латвии, Мексики, Новой Зеландии, Португалии, Сингапура, ОАЭ, Великобритании и США.
Выставка с 3 марта 2023 года до 21 мая 2023 года
