Коллекция Купфермана – Kibbutz Lohamei Hagetaot
Мойша Купферман родился в 1926 году в городке Ярослав на юго-востоке Польши, в семье торговцев, владевших магазином. Его отец происходил из семьи медников, которые изготавливали котлы для пивоваренных заводов. Отсюда и происходит фамилия рода. Будучи ребенком Купферман занимался ремесленничеством, особенно ему нравилось рисовать портреты. Его отец любил рисовать религиозные мотивы: львов для украшения окон в светлый праздник Хануки, а мать – вышивать приданое невестам.
Когда началась вторая мировая война, Мойше было 13 лет и он только что отметил еврейское совершеннолетие (Bar Mitzvah). Когда немецкие войска заняли Ярослав, семья несколько месяцев провела в оккупированной зоне, пока большая часть евреев не была изгнана в район, граничащий с территорией, занятой советскими войсками. Мойша с сестрой и родителями перебрался во Львов, а оттуда в 1940 году семью депортировали на Урал, а затем в Казахстан. Там умерли родители и Мойша с сестрой Лушу остались одни. Он занимался тяжелым физическим трудом — работал лодочником. После войны вместе с сестрой они вернулись в Польшу. «Освобожденная от евреев» Польша на обеих Купферманов произвела тягостное впечатление. Именно в этой другой Польше умирает сестра и Мойша остается один.
Купферман присоединился к движению “Dror” и вместе с его членами был отправлен в лагерь для перемещенных лиц в Германию. В 1948 году он эмигрировал в Израиль, а в 1949 году, в возрасте 23 лет, стал одним из основателей кибуца (коммуна) Lohamei Hagetaot.
Беженство, скитания, потери, разрушения, выживание и подъем, рутина и стабильность стали факторами, создающими искусство Купфермана.
В кибуце Yagur, а пзднее в кибуце Ein Harod он приобрел навыки монтажа стеллажей и первые годы в кибуце Lohamei Hagetaot работал строителем.
В кибуце Ein Harod он познакомился со своей будущей женой Мией. Вместе они вырастили четверых детей.
Почти 20 лет он занимался одновременно и строительством, и живописью. Начиная с 1967 года художник полностью посвятил себя живописи.
В настоящее время Купферман считается одним из значительнейших художников Израиля. Его работы хранятся в известных коллекциях в Израиле и за рубежом. Он имеет множество наград, в том числе лауреат престижной премии Израиля.
Каждый день, до конца своих дней, Купферман по субботам и выходным шел в свою студию и писал. Умер в июне 2003 года.
Рутина, непрерывный процесс, имея лишь самое необходимое он умел реагировать на ситуацию, которая создавалась на холсте или бумаге – эти ценности присущи искусству Купфермана уже с самого начала и они постоянно присутствуют в его работах.
Большая часть художественно-эстетических элементов Купфермана выкристаллизовалась до конца 1970-х годов: эти элементы, которые периодически и настойчиво повторялись в его картинах, он рассматривал, исследовал формы, жесты, качество и манеру нанесения цвета, которая с течением времени совершенствовалась и становилась все более сложной и детализированной.
Работы Купфермана характеризует процесс, а его работы — продукт процесса. Его картины не показывают полное и законченное состояние, скорее они прерваны во времени, одновременно продолжают диалог между противоречивыми компонентами: между хаосом и порядком, удалением и выделением, закрытием и открытием, разрушением и созиданием, развалом и стабильностью, выразительностью и сдержанностью, глубиной и мелочностью, полнотой и пустотой, гармонией и ее разрушением. Каждая работа является продолжением предшествующей, а также тестирует почву для последующих.
В самом начале своей карьеры Купферман обратился к абстрактному искусству, но, в отличие от своих учителей Зарицкого и Стемацкого, его абстракции основывались не на наблюдениях природы, а были направлены на сознание, память и время. Его время включает не только прошлое и будущее, но и, главным образом, настоящее. Для него важным является время создания картины. Имеет значение память руки, постоянно настроенное на волну Galei Zahal радио и газета, которая сначала стелится под картину, но, в конце концов, она становится важным бумажным элементом работы, который сперва включается в работу нечаянно, а потом уже намеренно.
Для картин Купфермана характерен уникальный процесс создания повествования. Сперва богатая фиолетово-серая гамма оттенков создается на холсте путем смешивания разных красок, затем лопаткой она снимается в банку для дальнейшего использования. Мутный оттенок, который получился в результате смешивания разных красок, стал неотъемлемой частью творчества Купфермана: уникальный фиолетовый, который варьируется от насущного, торжественного, свекольно-фиолетового тона до оттенка пепельного.
Как «экономическое мероприятие» появились работы на обеих сторонах листа, а позднее они стали постоянной формой художественнного творчества. Это конечный результат «пошаговой» деятельности с невидимой «левой» стороной и «прошлым», которое постоянно присутствует и воздействует на результат.
Купферман одновременно работал и на холсте, и на бумаге, исследуя возможности каждого материала, обогащающие друг друга.
В его творчестве особую роль имеет белый цвет. Он остается на бумаге в неизменном виде, закрывает и переписывает детали или создает «маркизы», «вершины» и «оболочки». Эти острые, закрытые формы опоясывают картину сверху, выдвигая на последнем слое изначальную стадию – белый холст: освещенная поверхность, пауза, белый цвет, который создает понимание продолжения.
Ноа Меламед
