МОБИЛИЗАЦИЯ МАТЕРИАЛА
Энтони Уайт (Австралия/Франция)
Арт-центр им. Марка Ротко впервые в Латвии представляет крупную персональную выставку парижского художника австралийского происхождения Энтони Уайта. Выставка «Мобилизация материала» содержит произведения искусства, которые уже представлялись на инаугурационной выставке «Любопытный глаз никогда не иссохнет» по случаю открытия британской галереи Informality в 2019 году. 30 работ, теперь занимающих 380 квадратных метров в выставочном пространстве Центра Ротко, воплощают размышления художника о влиянии западной капиталистической цивилизации на современность через повторное обращение к темам принудительного содержания под стражей, несправедливости и миграции. Творчество Уайта вращается вокруг идеи восстановления акта диссидентства посредством производства культурных объектов.
Творческие поиски художника находятся на пересечении нескольких полей общественного пространства, включая политику, права человека и постколониализм. Он работает в живописи, рисунке, коллаже и графике. В своей творческой практике он решает актуальные вопросы, чтобы побудить граждан задуматься о власти и о том, как наше коллективное любопытство может быть использовано для разрушения структур, которые продолжают подпитывать современные системы власти.
На создание выставки художника побудили литературные источники и современные мировые события, в первую очередь краеугольный постмодернистский текст Фуко «Надзирать и наказывать» (1977), а также рассказ Франца Кафки «В исправительной колонии» (1919). Художник считает фундаментальным поднимать вопросы о слежке, задержании и несправедливости и предлагает нам задуматься о разных состояниях бытия, используя свою практику как средство для философии и, в конечном счете, личного освобождения.
Художника особенно интересуют вопросы слежки в той мере, в какой они связаны с системами государственной власти. Даугавпилсская крепость представляет собой идеальный контекст для дальнейшего изучения этих проблем. Задуманная как оборонительная цитадель и колоссальная демонстрация культурной мощи, крепость (с высоты птичьего полета напоминающая огромный глаз) защищала западные границы Российской империи от вторжения «Великой армии» Наполеона Бонапарта. Строительство бастионной крепости площадью 150 гектаров началось в 1810 году, когда в Париже была воздвигнута Вандомская колонна – сорокачетырехметровый памятник военным победам Наполеона, увенчанный всевидящей статуей Императора, всемогуще взирающего на весь Париж, Европу и далее за пределы континента.
Покорные тела
Чтобы передать ощущения, вызываемые динамичной вводной главой книги Фуко, где тот описывает наказание во всех его формах, Уайт использовал различные техники коллажа, распыления краски и прямого ее нанесения. «Покорные тела» – это крупноформатная работа, включающая коллаж и смешанную технику. Концепция наказания и эволюция его истории вызвали художественный отклик на прочитанный текст. Сила наказания менялась с течением времени, от воздействия на человеческое тело к влиянию на душу.
Первоначальный комок тряпки превращается в своего рода длинный дугообразный лоскут, который хлещет по поверхности картины. Краска, нанесенная дугообразными петлями по поверхности опоры, напоминает результат бичевания, подчеркивая связь между техникой и отсылкой к исходному материалу.
Исследование того, как принудительное задержание становится новым средством пытки, напоминает о политической ситуации на контролируемых Австралией островах Манус и Науру в Тихом океане.
Ведова 2019
Эта работа – дань уважения Уайта венецианскому художнику-авангардисту середины прошлого века Эмилио Ведова, ключевой фигуре итальянского движения сопротивления – содержит лентообразные следы краски, напоминающие корневую систему. Словно в непрерывном поиске, они будто бы движутся по поверхности холста, напоминая описание «вечного ощущения поиска», присущего, по мнению Ведова, всем художникам.
L’effondrement I 2019
Коллажи, сделанные с использованием графических виниловых вывесок, найденных на улицах Парижа, отсылают к исследованиям экспертов по изменению климата – Пабло Сервиня и Рафаэля Стивенса.
Их теория коллапсологии гласит, что крах индустриальной цивилизации неизбежен, если не будут предприняты срочные коллективные действия для его предотвращения. Эти серии коллажей сочетают в себе множество разрозненных форм, от спонтанной жестикуляции, читаемой в отпечатках облитых краской тряпок, до жестуального прикосновения живописца и жестко окаймленных геометрических образов.
Коллажи сочетают в себе важные формы аналоговой коммуникации, в том числе рекламные плакаты и музыкальные афиши из парижского метро. Опираясь на городскую культурную историю Парижа, художник применяет эти плакаты метро или «афиши» для построения изображения с разрывом, обрезкой и использованием живописных вмешательств, как символ инакомыслия, а также для более подробного размышления о способах организации сообщества и коллектива.
Выставка с 8 июля по 16 октября 2022 года
