МАЙБРИТ УЛЬВЕДАЛ БЬЕЛКЕ «МНОГОЦВЕТИЕ»
Несмотря на то, что искусство Майбрит Ульведал Бьелке всецело связано с живописью, она никогда не боялась – и даже стремилась – бросить вызов ею же избранному материалу. Оригинальный диалог, который она тонко вводит между опорой, холстом и фактическим «живописным присутствием», всегда нечто больше, чем сам статичный образ, представленный зрителю, и является одновременно захватывающим и интригующим. Творческий процесс похож на танец: учитывая все видимые и невидимые детали, Майбрит перестраивает живописное пространство с помощью решительных движений и неожиданной динамики. Поверхность холста, границы рамок, мазки и подтеки ловко подчиняются неписаному закону: закону о конкретном произведении искусства, в котором все они должны играть эквивалентную активную роль, расширяясь по объему, но не затмевая своей истинной живописной сути. Живопись в архитектуре, живопись, заполняющая пространство, кинетические поверхности, серии и группы работ размером в стену, серия «кубических картин» – все они отражают гений общей базовой практики, который постепенно и великолепно освобождает себя от первоначальных предпосылок.
Оказавшись в Париже на ранней стадии своей карьеры, художница вошла в группу, участники которой экспериментировали с разными материалами, освобождая холст от рамы. Еще до этого на Майбрит произвел глубокое впечатление прорыв американских абстрактных экспрессионистов, исследовавших связь между живописью и холстом, холстом и рамой, и воспринимавших живопись как законченный объект. Именно Марк Ротко стал, и является до сих пор, источником вдохновения художницы. Чувствуя особое родство с Ротко, Майбрит начинает серию работ, в которых живописный диалог двух больших горизонтальных цветовых полей определяет картину, визуально избегая поверхностных ограничений. Работы Ser-pen-tin, 2000 и Темно-синий и Бирюзовый, 1996 (обе присутствующие на данной выставке) определенно являются ссылкой и данью уважения Марку Ротко, хотя и демонстрируют иное взаимодействие между мотивом и поверхностью. В обоих случаях ее намеренно огромные цветовые формы находятся в очень сложной ситуации: холст горизонтально разделен на две части, а брызги краски нарушают геометрическую логику… Это не медитативное спокойствие картин Ротко, а кольцо окружения, где выстрелы идут с разных сторон… Холст напоминает поле битвы, все стороны которой пытаются пробиться… Разнонаправленные брызги цвета противостоят идее одномерного опыта.
Другой, не менее эффективный метод в более поздних сериях «Цветовое изобилие», «Статический роман» и «Цвето-флирт» также не допускает одномерного подхода. Все предпосылки здесь определенно оспариваются художником. Художник реконструирует и покрывает поверхность холста бесконечно педантичным кропотливым построением кинетического изображения путем переплетения множества цветовых полос. Пульсирующие цветоформы создают эффект визуальной вибрации и, выплескиваясь через край, превращают картину в арт-объект.
Эти работы способны стать кубическим или архитектурным объектом, если их составить вместе. Серия «Статический роман» освободилась от поверхностных ограничений и стала архитектурной единицей, не потеряв при этом своей художественной самобытности.
Mайбрит работает в русле современной традиции живописи штурмом, используя старые достижения. Она добавляет новый аромат в свои оригинальные и изысканные работы. Ее цвета и формы, а также их тонкое взаимодействие, оказывают прямое эмоциональное воздействие. Потому что Майбрит «пишет так, ка дышит» – ярко и глубоко.
Энн Хиндри
Париж, июнь 2019 г.
Искусствовед и критик, директор Renault Art Collection
