ИВ УЛЛЕНС «ПОСВЯЩЕНИЕ»
Окончив карьеру в области телекоммуникаций, Ив Улленс решил полностью посвятить себя своей давней страсти – фотографии. Будучи подростком, он сделал первые снимки и узнал секреты фотолаборатории в темной комнате своей бабушки, известного фотографа и оператора. Позже он провел год в США, где брал уроки технического мастерства у двоих профессиональных фотографов, которые научили его, в первую очередь, важности наблюдения. Посещая галереи и ярмарки современного искусства, Ив Улленс натренировал глаз и освоил базовую теорию фотографии.
Художественное призвание Ива Улленса проявилось довольно поздно благодаря фотографии, сделанной им во время пребывания в Турции. Случайная размытость пробудила его врожденное чувство абстракции и игры света. Это было результатом меткого выбора предмета, освещения, точного кадрирования и контролируемого захвата изображения движущейся камерой. Эта фотография знаменует собой начало поисков Ива Улленса в сфере личного творчества. Постепенно Ив Улленс выработал свою фотографическую технику, которая предполагает свободное перемещение камеры, почти танец, когда фотограф позволяет себе поддаться эмоциям и воображению. Тематика фотографий навеяна путешествиями и повседневной жизнью художника – объект, пейзаж, особый материал… Это становится неожиданной живописной композицией, пульсирующей, яркой и красочной, во многом сродни живописи, где вместо кисти объектив камеры, но сохраняется всё тот же эстетический и чувственный подход к произведениям. Каждая фотографическая композиция обладает визуальной чувственностью, что связано с постоянными поисками художника и его стремлением аккумулировать жизненную энергию света и цвета, превзойти условности и правила традиционной фотографии.
В работах Ива Улленса множество отсылок к живописи. Оптические эффекты и геометрические композиции некоторых изображений (например, «Синие плавающие фигуры в красном свете» или «Белая светящаяся скульптура») вызывают в памяти кинетические работы Виктора Вазарели и Бриджит Райли. Более поздние работы серии «Цветная медитация» отсылают к живописи цветовых полей Марка Ротко, американского художника, который покрывал холст одним или несколькими цветами с нечеткими контурами.
Абстрактные фотографии Ива Улленса исследуют новые эстетические территории и зовут зрителя в чувственное путешествие. Название каждого изображения вызывает сильные положительные эмоции. С состоянием ума художника связана определенная чувственность восприятия, которую он стремится выразить посредством своих произведений. Бесконечное разнообразие цвета и света – естественного или искусственного – является результатом богатства текстур и форм, схваченных объективом. Предмет больше невозможно определить, он просто исчезает, уступая место эмоциям и воображению.
Каролин Бушар
