Картины Эрин Лоулор создаются большими мазками, волнообразно пересекающими поверхности ее картин. Мазки движутся плавно; формы столь же естественны, как водопад или волны, во время прилива. Линии Лоулор обладают содержанием и присутствием, возникающим благодаря насыщенности цвета и плотности. Большие мазки, напитанные краской, движутся по мокрому грунту. Мокрый мазок ложится на влажный грунт. Мазки смешиваются с живописным грунтом на холсте, артикулируя каждое касание кисти.
Я смотрел, как Эрин Лоулор делает эти работы, когда мы оказались соседями по студии в Центре Ротко в Даугавпилсе, Латвия. Загрунтованные однотонные цветные полотна лежат на полу студии и обращены лицом к художнику. Лоулор смешивает свои масляные краски и спирты в ванночках, выжимая из тюбиков краску в огромных количествах. Она использует большие кисти для захвата и комбинирования краски, а затем, с жестом, очень похожим на танцовщицу, ее тело наклоняется над холстом. Она позволяет своей кисти создавать волнистую форму, которая складывается и разворачивается, по мере того как кисть перемещается по поверхности холста. Сам акт создания работ напоминает живопись действия, только не брызгами и каплями, как было в прошлом веке, но с мощно ощутимым физческим жестом художника регулирующего живописный процесс своим телом.
Работы вызывают много ссылок на историю искусства, и, в частности, на барокко. Термин барокко соотносится с неровностями в очертании жемчужины. Картины Лоулор во многом ее напоминают: красота драгоценного камня, созданного природой, даже красивее благодаря своей асимметричной композиции. В этих работах есть волнообразное движение; энергия медленная, порождающая нежную текучесть. Краска похожа на дым, вздымающийся в воздухе, на мгновение пойманный прежде, чем он исчезнет. Тем не менее несовершенства картин, создаваемые случайным движением тела художника и ее отношением к холсту, иногда прерывают логику развития в композиционном пространстве, что, в целом, усиливает ощущение спонтанного движения.
«Тигр-тигр» мгновенно ассоциируется со стихотворением Уильяма Блейка. Композиция картины округлая, движение влечет зрителя вокруг холста. Апельсиновые мазки, яркие и доминирующие в криволинейной игре. Здесь Лоулор позволяет подложным слоям показаться скозь верхние слои. Каждый мазок имеет другой оттенок и содержит разный уровень окрашенного грунта. Литературная ссылка — часть палитры идей художника; названия являются ключом к ее истории и увлечению поэзией, популярной культурой и музыкой.
«Дикая вещь» состоит из палитры розового, кадмиево-красного и кислотного желто- зеленого. Из названия вы слышите следующую строку, заставляющую мое сердце петь. Картина делает именно это, поскольку она напоминает недавнее прошлое Лондона 60-х через его ссылку на песню Троггса с тем же названием. Лоулор ностальгирует. Она с помощью работ заглядывает внутрь себя и манифестирует картинами свое внутреннее состояние.
«Hiraeth» — это произведение, состоящее из слоев живописных мазков, которые складываются и разворачиваются в палитре из пурпура, умбры, охры и того синего, который имеет глубину цвета темной воды. Мои глаза следят за мазками в их движении к центру. Hiraeth, в валлийском языке означает стремление к дому с оттенком печали, это слово, не имеющее точного перевода. Картины Лоулор, открывающие сложный эмоциональный мир автора, транслируют это состояние в красках. Они выражают тоску о каком-то месте из прошлого, которое, возможно, никогда не существовало.
«Grinhes grinches the cat» — небольшая работа, схожая по типу мазка с «Тигр тигр». Есть три больших пестрых мазка, которые из-за их масштаба можно читать как фигуры. Художник потрясающе манипулирует цветом посредством текучести своей живописной техники – нюансы и вариации цвета внутри каждого ее мазка виртуозны.
Движение кисти художника по грунту холста вызывает к жизни всплески прошлых переживаний. Вихреобразный мазок Эрин Лоулор подхватывает нас и проносит над эмоциональной картой.Она разворачивает и сворачивает живописные слои как занавеси, приоткрывая свои потери, любовь, те связи, которые из прошлого прорастают в настоящем.
Дианна Сирлин
Февраль 2017
