«Экран» Сандры Крастини
Со времен эпохи Возрождения художники использовали оптический феномен камеры-обскура - магическую силу луча света, воспроизводящего на прямоугольном экране белой ткани или бумаги обратное и перевернутое, но точное изображение первичной формы - фрагмент реальности, либо наблюдающейся в природе, либо постановочной. Равномерно освещенное изображение или текст на экране компьютера создает впечатление нейтрального объективного сообщения. И наоборот, на картине мы видим детали события, высвеченные или оставленные в тени художником, что есть авторская версия повествования, интерпретации, эмоционально окрашенные личностью художника.
Персональная выставка Сандры Крастини «Экран» в Даугавпилсском Арт-центре им. Марка Ротко включает в себя произведения из ее крупных выставочных проектов последних двух лет. Ключом к этой работе являются размышления художника о времени, памяти, власти и героях. Текучее время, стирающее историческую память, ускоряющееся время, которое фрагментирует восприятие здесь и сейчас, поток времени, который вытаскивает вещи на поверхность или погружает их в забвение.
Широкомасштабные циклы картин с номинальными ярлыками «рубашки» и «быки» (показанные в 2016 году на персональной выставке «Гражданские лица» в выставочном зале «Арсенал» Латвийского национального художественного музея) анализируют анатомию власти. Анонимная власть визуализируется в линии белых рубашек. Непрозрачная, голубовато-зеленая цветовая гамма достигается благодаря специальной методике постепенного вымывания пигмента краски скипидаром, а одинаковые форматы картин усиливают безличный, универсальный характер власти. Каждая картина индивидуальна - дизайн рубашек и жесты их невидимых владельцев никогда не повторяются. Феномен власти трансформирует человека в анонимную массу. Эта тема могла бы легко стать назидательным уроком, но в художественном арсенале Сандры Крастини есть трюки, которые позволяют приближаться к таким грандиозным темам, не впадая в дидактику. Неоднозначный и метафорический характер ее картин и особый подход позволяют обычным вещам проявляться иначе на воображаемом экране, что дает возможность увидеть символический смысл рубашки, которая просто могла бы стать красивым натюрмортом.
Воплощение другого вида власти - первичная, разрушительная, агрессивная физическая сила - это бык, который тем не менее подчиняется человеческой воле. Картина, вдохновленная документальной фотографией, сделанной Карлисом Лакше в 1938 году на Национальной выставке достижений в Кокнесе, напоминает о местной версии мифа о похищении Европы. В других крупномасштабных полотнах, написанных на полу широким экспрессивным жестом в технике alla prima, легко читается идея разделки туши. Точно так же флуоресцентный желтый ярлык в ухе разбушевавшегося животного можно прочитать как намек на то, что большой - не значит непобедимый. Символические знаки мужской власти в смысловом посыле двух циклов позволяют рассматривать их в контексте феминизма, который Сандра Крастиня, член легендарной группы художников «Мягкие колебания», уже обнаружила в своих крупноформатных фигуративных композициях 80-х годов. Ее феминизм основан не на теориях и лозунгах. Постоянные жизненные циклы, гендерные различия, закодированные в природе и общественных условностях, были достаточной базой для формирования ее взглядов.
Постоянный поток информации, поддерживаемый новыми медиа и новыми технологиями, меняет наше восприятие времени и его непрерывности. Продолжительность легитимности статуса героя дня, позитивные и негативные оттенки термина «герой», растворяющегося в калейдоскопе ежедневных новостей - эти вопросы находятся в фокусе исследовательских интересов художницы в проекте «Герой дня» (2017 год, персональная выставка в Театральном музее Латвийской академии культуры Эдуарда Смильгиса).
Название выставки - ироническая ссылка на популярный раздел газеты «Диена» и, в более широком смысле, на технологии, используемые четвертой властью, прессой, для создания статуса героя. Подготовительная часть проекта документирует этот воображаемый процесс - с поэтапной фотосессии (фотограф - Янис Дейнатс, актер - Вилис Даудзиньш) до псевдо-публикации в несуществующем глянцевом журнале. Участвуя в этом взаимовыгодном процессе, пресса и герой достигают своей цели, и герой принимает правила игры, подчиняясь определенным манипуляциям. Широкие, выразительные, стремительные мазки в черно-белых картинах, которые имитируют визуальную стилистику глянцевых журналов, подчеркивают психологический диссонанс героя и отражают бешеный темп времени.
Неоднозначная природа событий, обманчивое сходство предметов, формальная похожесть ритуалов в противоположных ситуациях и потенциальные трансформации событий в их антитезы являются постоянно присутствующими элементами искусства Сандры Крастини. Проект «Мираж» (персональная выставка в арт-центре NOASS, 2018 г.) продолжает тему героя через иное повествование. Импульсом для данной серии послужили датированные 1915 годом документальные фотографии, запечатлевшие горы цветов, которые принесли люди, провожающие солдат новобранцев. Работы источают чувство неминуемой трагедии, пугающее предчувствие неизбежности судьбы.
Надглазурная роспись на белой, глянцевой плитке напоминает старый фотоснимок с супердлинной выдержкой или эффектом соляризации, в то время как слабые очертания огромной засохшей астры на переднем плане напоминают взрыв бомбы или праздничный фейерверк. Позади визуально дистанцированных геометрических плит образ-мираж молодого человека, запертого как бы во временной капсуле, приобретает черты вневременного обобщения.
Самая последняя работа «Я не знаю, что я не знаю» – это исследовательский проект художника с открытой системой кодирования. Название монументальной живописи, состоящей из пяти панно, отражает реальность, с которой сталкивалась автор, когда она начала изучать жизнь в бывшем уезде Абрене, который больше не принадлежит Латвии. Эта местность во многом остается таинственной и неизученной, ровно как и загадка белого женского фольклорного костюма Абрене. Вопросы без ответов и нехватка записей в архивах и музейных коллекциях мотивировали поиск документированных свидетельств в Балви, Виляке и Балтинаве. Одной из находок был школьный фотоальбом из Яунлатгале, датированный 1937 годом. Темно-серый фон школьной доски на заднике картины, написанные мелом имена и портреты учителей; массивный, прочный черный силуэт школьного здания – как метафора потерянного времени. Историческая память и время, глобальные турбулентности, текучие границы, утрата равновесия, геополитика и жизнь реальных людей.
Инесе Риньке
