ДИЛВИН СМИТ «ОКНА»
ДИЛВИН СМИТ «ОКНА»
Последние работы Дилвина Смита говорят о растущем интересе художника к организованным пространственным отношениям между цветом и формой. Продолжая традицию геометрической абстракции, его работы находятся в диалоге с цветовыми полями Барнетта Ньюмана, Элсворта Келли, Марка Ротко и Блинки Палермо.
С недавнего времени художник отошел от традиционной для него живописной техники, предпочитая работу с текстилем. Свои текстильные работы он создает по впечатлениям от путешествий. Идея проекта «Окна» родилась в процессе участия Дилвина в пленэре «Марк Ротко 2012». Впечатления от местного пейзажа, традиционного уклада, мотивы, поразившие воображение, – все становится материалом для художественных образов. Зачастую реальные впечатления всплывают в неожиданных интерпретациях, показывая знакомые всем вещи в новом ракурсе.
Самым радостным удивлением от прошлогодней сентябрьской сессии для английского художника оказались наши деревянные дома с их разнообразной палитрой. «Это поразительно, в каком разноцветном городе вы живете! Я такого нигде не видел!» – таким открылся Дилвину Смиту город Ротко, когда, проезжая по Старому форштадту, Гриве и Новому строению, он, то и дело, брал в руки фотоаппарат. Его увлекал ритм, резные наличники и оконные ставни, и, конечно же, цвет! То, что потом преломилось сквозь призму ощущений и эмоциональных переживаний и метафорически выплеснулось на поверхность работ, имеет отношение и к городу, и к творчеству Дилвина Смита, и к Двинску времен Марка Ротко. Потом Дилвин еще раз приехал зимой, чтобы проверить свои ощущения и увидеть заснеженный городской пейзаж. Он абсолютно убежден, что образ родного города был навсегда запечатан в памяти Ротко, потому что впечатления детства человек хранит на протяжении всей жизни.
В своей лекции на симпозиуме, посвященном столетнему юбилею Ротко, его сын Кристофер заметил: «…Kлассические произведения Ротко нередко сравнивают с окнами. На эту аналогию наталкивает сама форма полотен и их цветовое решение, но эти окна закрыты, замурованы чувственным цветом. Они не приглашают выглянуть наружу – они помогают заглянуть внутрь себя. Классические работы, благодаря своему размеру и соблазнительной броскости, захватывают внимание, но не открывают никаких горизонтов. С одной стороны, в них отразился внутренний мир художника, с другой – они также отражают те чувства и эмоции, которые мы (зрители) проецируем на них».
Связь человека с местом его рождения загадочна, но несомненна, и, кто знает, может быть, эти цветные окна маленьких деревянных домов Двинска (в одном из которых жила семья Ротковичей), как эхо, проросли в картины Ротко сквозь каменные джунгли огромного мегаполиса.
Для того чтобы сохранить в работах ощущение «места», Дилвин Смит использует ткани, купленные в местных магазинах. В палитре «Окон» угадывается метафора нашего пейзажа с его базовым синим, зеленым, желтым – как в традиционной латгальской керамике. При выборе материала по цвету и фактуре, автор следует своим ощущениям или неожиданным ассоциациям. Например, взяв в руки ткань, он говорит: «Я помню себя маленьким ребенком, трогающим подол маминого платья, это как раз та ткань». Цветные ленты сострочены по вертикали или по горизонтали, как струны. А сами композиции мелодичны, в них есть ритм и музыка. Иногда в основе композиции – тонкая нюансировка цвета, а иногда они звучат, как сложный музыкальный аккорд, построенный по законам особой гармонии.
Работы Смита материальные и теплые – сделанные руками и хранящие это тепло. Обнаружив легкую неровность шва, художник, улыбаясь, оставляет эту погрешность как ссылку на человеческое несовершенство. Самоутверждаясь в пространстве, работы вступают в диалог с архитектурой, с фотографией. Они обращают наше внимание на особенности окружения, но при этом не выпячивают себя, а создают ощущение комфорта и покоя, потому что они ориентированы на масштаб человека, на исследование его взаимоотношений с миром, который мы сами для себя создаем.
