Что только мы не можем сделать
Во вторник, 21 декабря, в 15:00 в Даугавпилсской крепости по адресу ул. Николая, 2 открывается новый сайт-специфик публичный арт-проект художника Кристапса Анцанса – «что только мы не можем сделать».
Куратор: Корина Л. Апостол
Латвийско-британский художник Кристапс Анцанс считает себя прежде всего исследователем. Движимый необходимостью визуализировать и общаться максимально прямо, он играет со скрытыми механизмами, лежащими в основе определяющих нас лингвистических, культурных и контекстных систем. С помощью метафорических и философских вопросов, шутливых каламбуров и утверждений Анцанс разработал практику сайт-специфик инсталляций, используя крупноформатные баннеры, которые сразу привлекают внимание публики. На основе актуальных тем, взятых из средств массовой информации и литературы, а также историй из своего личного культурного наследия, художник вырисовывает динамичные и неожиданные взаимосвязи между языком, контекстом и изображением.
Работа «что только мы не можем сделать» (2021–2022) – первый крупномасштабный проект художника для Центра Ротко – свидетельствует о творческом росте автора как по форме, так и в концепции. В проекте сочетаются монументальные баннеры и созданная для определенной местности скульптура: в нем задействованы тексты черным шрифтом на белом фоне (на латышском, русском и английском языках), цветная фотография и одинокая скульптура пальмы. Расположенный на пустующем здании, в котором когда-то размещались бывшие летчики и военная техника, арт-объект напрямую обращается к городу и населению Даугавпилса, заостряя внимание на историческом опыте, который формировался в условиях постоянной готовности к войне, и на травмах, которые были вызваны сложными процессами национального самоопределения, и непосредственно включая тех, кто все еще живет среди пережитков прошлого в быстро развивающейся местности. Проект Анцанса в бывшей военной крепости апеллирует к конструкциям языка и контекста и слиянию этих механизмов в месте, которое активно превращается в динамичный культурный и административный центр своего региона.
Игра слов на вышеупомянутых языках («что только мы не можем сделать / только мы не можем сделать / мы не можем сделать / можем сделать»), которая заканчивается отрицательно на латышском («nevaram uztaisīt») и утвердительно на русском и английском («можем сделать» / «just create») – функционирует как «образ для размышления», призывающий рассуждать о понятиях инаковости и истощения и их неизведанном потенциале. На баннере они связаны слегка очерченной, но до конца не разрешенной симметрией. Кто такие инсайдеры? И кто те, кто обречен на периферию в дали от центра? Игра слов оставляет нас в запутанном парадоксе. Как зрители, мы оказываемся в затруднительном положении: остаемся ли мы аутсайдерами, потому что являемся выходцами из Восточной Европы по ту сторону железного занавеса и проживаем в бывшей коммунистической стране, хоть и считаемся примкнувшими к центру на равных условиях (Латвия присоединилась к ЕС в 2004 году). Для русскоязычного населения страны вопрос чужеродности связан с проживанием на двойной периферии ЕС и поэтому стоит еще более остро.
Рядом с трехъязычным текстовым баннером зритель сталкивается с еще одним трехчастным изображением – это ярко освещенный портрет молодой женщины, которая улыбается, держа в руках миниатюрную игрушечную собачку, с подписью «Настя сделала собачку» (сокращенный вариант русского имени Анастасия) на трех языках. Масштабный портрет погружает зрителей в размышление. Посредством игривого жеста, он побуждает задуматься над тем, как чувство отчужденности и ощущение усталости, вызываемое каждым банером, можно было бы парадоксальным образом перевернуть с ног на голову. Портрет привносит тщательно инсценированное легкомыслие и спонтанность в строгий фасад здания – его стены окутаны зеленой строительной сеткой, сливающейся с богатым изумрудным окружением и темно-красным цветом на футболке Насти с провокационной надписью Hot Racing («горячие гонки»).
В целом, эти баннеры визуализируют взаимосвязь идентичности, языка и географии – от интеграции к отчужденности, от вербального к невербальному, от телесного к нематериальному, от оттенка к тени. Сегодня совокупность этих элементов предлагает нам взглянуть на окружающий нас контекст и сопряженные с ним эмоции, делая акцент на форме, сложности и «оттенках». Ключ к пониманию творческого репертуара художника кроется в остроумной неопределенности. Он преобразовывает среду в зону игры, наполненную осознанным смехом, где зритель может только размышлять об изображении реальности, испытывая сомнения, неудобство и трепет.
Текстовые матрицы, раскрывающие загадки выстраивания контекста и идентичности, предполагают связь между работой художника и «конкретной поэзией», которая подчеркивает визуальное и слуховое содержание, и форму языка. В своей совокупности, данные аспекты в остальном прямолинейных баннеров подчеркивают специфику, а именно, особое отношение каждого зрителя к экзотике или чужеродности, связывая специфичность с более общей идеей создания и, следовательно, сосуществования. Анцанс использует юмор, чтобы нивелировать возникающие обстоятельства конфликта и отчуждения, вместо этого подрывая различия (экзотичность) и выдвигая на передний план общность (творчество).
В прямом диалоге с визуальным натиском условий идентичности и источников знания, которые опутывают (меж)национальные нарративы посредством языка, художник создал скульптуру уложенной на землю пальмы (из осинового дерева), расположенную между двумя естественно растущими липами. Скульптура готовит почву для совокупности инсталляции – изогнутый ствол пальмы уходит вверх, будто указывая на стены, на которых установлены баннеры. Представленная латвийской публике в самое темное и самое холодное время года, скульптура игриво контрастирует с голыми деревьями, мертвой листвой и посыпавшим территорию снегом. В этом открытом пространстве художнику удалось наполнить и уравновесить эстетическую информацию и поиграть с разными масштабами, визуальными ориентирами и языками, превращая сложные нюансы социального поведения в искусство.
В то время как липы и осины являются местными для этого региона (что может вызвать родственное чувство), скульптурная форма пальмы означает экзотику, провоцируя индивидуалистические представления о том, что другой человек может считаться «иным». В Ботаническом саду Латвийского университета пальмы действительно являются ценным достоянием; будучи одной из его главных достопримечательностей, Пальмовый домик воссоздает тепло тропиков в глубине балтийских зим. В этом контексте пальма выступает символом человеческой непоследовательности, аномалий и желаний, а также ощущения одиночества в чужой стране. Ее явная искусственность – тем не менее, коренящаяся в местном материале – говорит о несоответствии национальных/региональных идеологий, абсурдности чужеродности и трудности принятия Другого.
«что мы только не можем сделать» (2021–2022) объединяет разрозненные идеи и концепции. Комбинируя слова и образы, игру слов, двусмысленность и смещение, сайт-специфик инсталляция поднимает вопросы о нелицеприятном и отчужденном отношении к окружающим нас людям. Aнцанс стыкует, казалось бы, непохожие друг на друга элементы, которые одновременно удивляют и юмористически обыгрывают наши ожидания и убеждения по поводу идентичности и наследия. И мы нервно смеемся, осознавая, что все вместе сталкиваемся с этими трудными и сложными вопросами.
Художник:
Британо-латвийский художник Кристапс Анцанс творчески исследует запутанные отношения между людьми, природой и технологиями через концептуальную игру, имеющую признаки искусственного интеллекта. Творит на стыке дисциплин, интегрируя скульптуру, текст и инсталляцию, зачастую с добавкой кинетического элемента. Выставлялся, читал лекции и преподавал на международном уровне, в том числе на таких площадках, как Publiek Park/Музей S.M.A.K., Латвийская национальная опера и балет, Рижская международная биеннале современного искусства, галерея современного искусства Careva Contemporary, художественная ярмарка Code Art Fair в Копенгагене, галерея Domobaal Gallery, Tate Exchange/Tate Modern, Лондонский музей и Королевская академия искусств, PEER, Венский музей современного искусства, Таллиннский дом искусств, Триеннале Сетоути и Токийский университет искусств. Имеет степень магистра визуального искусства, полученную в Центральном колледже искусства и дизайна им. Святого Мартина при Лондонском университете искусств. Обладатель стипендии Сесила Льюиса в скульптуре и премии им. Хелен Скотт Лидгет. В настоящее время руководит магистерской программой современного искусства в Эстонской академии художеств и является руководителем междисциплинарной магистерской программы в сфере искусства POST в Латвийской академии художеств. Живет и работает между Лондоном, Ригой и Таллинном.
https://www.kristapsancans.com/
Куратор:
Корина Л. Апостол работает куратором в Таллиннском доме искусств и является куратором Эстонского павильона на 59-й Венецианской биеннале. Выступала куратором фестиваля «Убежище: Космополитика, товарищество и общность» в Пространстве свободных искусств в Хельсинки (2019). Получив стипендию фонда им. Эндрю Меллона, работала в Creative Time, где стала со-редактором книги Making Another World Possible: 10 Creative Time Summit, 10 Global Issues, 100 Art Projects («Приближение иного мира: 10 саммитов Creative Time, 10 глобальных проблем, 100 арт-проектов») и выступила со-куратором саммита «Об архипелагах и других воображаемых мирах» (2018) в Майами. Имеет докторскую степень, полученную в Университете Ратгерс, где параллельно учебе работала куратором в Художественном музее Циммерли в качеcтве стипендиата фонда им. Нортона и Ненси Додж. Соучредитель платформы ArtLeaks и главный редактор издания ArtLeaks Gazette. Номинант на Премию Кандинского (2016) и Премию Сергея Курехина (2020), победитель конкурса выставочных предложений apexart 2022–2023 (Нью-Йорк).
Фото: Кристапс Анцанс, «что только мы не можем сделать» (фрагмент) (2021–2022), сайт-специфик инсталляция
