Тот факт, что родной город знаменитого американского художника ХХ-го века Марка Ротко (25.09.1903-25.02 .1970) – Двинск, Российская Империя (ныне Даугавпилс), мало обсуждается в международном масштабе.

ВпятьлетМаркусРотковичбылотправленосваиватьосновыТалмудавеврейскойрелигиознойначальнойшколе.МистическийиудаизмвмолодостивдохновилегонаписатьстихинатемуВетхогоЗаветаисталоднимизглавныхисточниковвдохновениявпоследующиегоды.В1913году,когдаемубылодесятьлет,вместесматерьюистаршейсестройСофиейонотправилсяв12-дневныйпуть морем котцу,которыйтогдаужеэмигрировалвСША.

Семья Ротович поселилась в Портленде, штат Орегон.

Как один из лучших выпускников средней школы Линкольна Маркус Роткович получил стипендию в Йельском университете (1921). Первоначальное намерение молодого человека состояло в том, чтобы стать инженером или адвокатом, но через два года он переехал в Нью-Йорк, где посещал занятия по актерскому мастерству и учился в Студенческой лиге искусств Макса Вебера (1924-1927). Большое впечатление на его художественное развитие произвели работы французского постимпрессиониста Поля Сезана, сюрреалистов Макса Эрнста и Миро, а особенно представителя фовизма Анри Матисса.

В 1940 году Маркус Роткович сменил имя и фамилию, став Марком Ротко. Ротко был центральной фигурой в развитии послевоенной живописи в США и вместе с Полом Джексоном Поллоком, Вилемом де Кунингом, Барнетом Ньюменом и Клиффордом Стиллом представлял направление абстрактного экспрессионизма так называемой Нью-Йоркской школы. Как и другие художники его поколения, Ротко попробовал несколько направлений стиля, пока в середине века не пришел к стилю, характерному только для него. В 20 -30-е годы ХХ века он на бумаге и холсте создавал сотни фигуральных работ, изображая акты, портреты, интерьеры с человеческими фигурами, виды больших городов и пейзажи. В 1940 году Ротко начал изучение античной мифологии и глубинной психологии, читал работы Фридриха Ницше, Карла Густава Юнга и Сёрена Кьеркегора. За почти десять лет его работы перешли в стилистику сюрреализма, отражая образы по мотивам античных трагедий, как реакцию на трагические события войны в Европе. Около 1947 года Ротко изжил в своем творчестве все элементы образов и развил свой стиль: две или три прямоугольных формы, которые расположены друг над другом и взаимодействуют друг с другом по отношению к площади. Один из признаков живописи Ротко - способность вызвать эмоциональную реакцию в зрителях, изображать простые и сложные, личные и универсальные идеи, используя редуцированный, но визуально сильный язык.

В 1961 году Музей современного искусства Нью-Йорка устроил персональную выставку Марка Ротко, которая была кульминацией его творчества. Эта выставка объехала крупнейшие европейские города. В 1962 году художник закончил серию росписи стен в Гарвардском университете, в 1964 году начал работу по заказу – росписи стен в капелле Хьюстона, штат Техас, которая была торжественно открыта уже после его смерти – в 1971 году.

Марк Ротко скончался в 1970 году в Нью-Йорке. Его работы встречаются в самых знаменитых художественных галереях мира.

ВКЛАД РОТКО

Ротко стал центральной фигурой в развитии послевоенного американского искусства, отождествляющейся прежде всего с Нью-йоркской школой живописи. В 1940 году он стал одним из основателей Новой Федерации Американских Живописцев и Скульпторов. Вмете с многими другими живописцами и скульпторами своего времени Марк Ротко пришел к убеждению, что узнаваемые образы становятся препятствием к получению сильного непосредственного переживания в контакте с искусством. Работая с экспрессивной и сюрреалистической образной системой, он в конечном итоге создает свой неповторимый персональный стиль, характеризуемый устойчивой формулой: две или три прямоугольные цветовые формы, плывущие в пространстве одна поверх другой и взаимодействующие друг с другом, а также по отношению к основному цветовому полю. С 1949 года в рамках этого формата Ротко удавалось создавать живописные полотна, бесконечно варьируя их эмоциональный настрой от глубокой меланхолии до безудержно торжествующей радости жизни.

Его работы сфокусированы на экспрессивном потенциале больших цветовых полей, на оптических эффектах и физических ощущениях, вызванных обволакивающей атмосферой этих парящих и сияющих внутренним светом живописных форм.

Но самая существенная и важная характеристика живописи Ротко – ее невероятная способность пробудить сильный эмоциональный отклик в сердцах зрителей. Его картины говорят о простом и сложном, об очень личном и об универсальном, используя предельно лаконичный язык, в художественном словаре которого мастер оставил только цвет и геометрию.

Марк Ротко был в числе тех нескольких художников, которые сделали в 1950 е годы Нью-Йорк центром мирового искусства. Кингман Брюстер, президент Йеля, писал Ротко о присуждении ему Почетного звания Доктора изящных искусств Йельского университета: «Как один из немногих художнико, которого можно отнести к числу основателей новой школы американской живописи, Вы заняли заслуженное место в искусстве нашего столетия. Ваши работы отмечены простотой формы и великолепием цвета. В них Вам удалось достичь визуального и внутреннего величия. В знак восхищения и признания Вашего влияния, которое испытали многие художники во всем мире, Йель присуждает Вам степень Доктора изящных искусств.»

За последние десятилетия мы наблюдаем неуклонно возрастающий интерес к творчеству Ротко, особенно в тех регионах, где он до сих пор был мало известен. Есть огромное количество музыкальных композиций, посвященных его живописным образам, от Мортона Фелдмана до Питэра Гэбриэла. И это не случайно, так как художник поставил целью своей жизни поднять живопись на уровень величия музыки, которая по мере воздействия на сознание и подсознание человека (по мнению Шопегауэра и Ницше) занимает самую верхнюю позицию в иерархии искусств. Так же много поэтических произведений, написанных на разных языках, вдохновлено полотнами Ротко.

Сейчас мы смело можем говорить о том, что вряд ли удастся найти в современном мире искусства хотя бы одного художника, которому в полной мере удалось бы избежать прямого или косвенного влияния Ротко, не учитывая его опыт работы с цветом. Все это в совокупности отражается на рекордных продажах картин Ротко на аукционах последних лет. Ретроспективные выставки работ Ротко бьют рекорды по числу посетителей и становятся самыми успешными музейными проектами. Значительные музеи Европы и Америки гордятся тем, что работы художника представлены в их постоянной экспозиции.

РОТКО В ДАУГАВПИЛСЕ

Художник родился в 1903 году в семье Якова Ротковича, Двинского фармацевта, который переехал в Двинск вместе со своей женой Анной Гольдин из С-Петербурга между 1892-95 годами. Отец был просвещенным и либеральным в отношении религии человеком. Домашним языком был русский, что было весьма нетипично для еврейской городской общины. Дома была прекрасная библиотека русской и зарубежной классики – более 300 томов. (Позднее живя в эмиграции, Ротковичи оттачивали знание английского, читая в переводе на английский хорошо знакомые тексты Толстого, Достоевского и Чехова). Старшие братья Альберт и Моисей посещали светские гимназии, а самая старшая из всех сестра Шейна закончила Варшавскую Медицинскую Академию и имела уже свою частную практику по адресу Шоссейная улица 117, которая числилась в регистре ежегодного еврейского календаря «Двинчанин» за 1913 год.

До первой мировой войны Двинск переживал эпоху расцвета: здесь было три постоянных театра и один летний, цирк, 7 библиотек ( одна считалась крупнейшей в Витебской губернии), 39 светских учебных заведений плюс многочисленные хедеры, один из которых посещал Маркус Роткович. Разочарования, связанные с революцией 1905 года изменили мировоззрение отца и Маркус стал единственным ребенком в семье Ротковичей, получавшим религиозное образование. Мы не знаем, был ли это традиционный хедер или реформистский (популярный в среде сионистов среднего класса), но оба предполагали строгий режим, начиная с трехлетнего возраста, изучение Иврита, толкование сложных текстов и законов Талмуда, и конечно же, «страстную молитву в синагоге». Этот багаж будет сопровождать Маркуса Ротковича – подростка, юношу, писавшего позже в записной книжке поэмы на иврите, вдохновленные сюжетами из Ветхового Завета.

В это тревожное предвоенное время еврейские семьи жили в постоянном страхе и несмотря на то, что в Двинске никогда не было погромов, многие уже покидали страну. Биографы Марка Ротко напишут впоследствии, что эмиграция была для семьи Ротковичей одним из немногих шансов выжить. И действительно, из 55 000 двинских евреев после двух мировых войн в живых осталось только 12 000.

Ротко вспоминал как он приехал в Америку десятилетним парнишкой, ни слова не знающим по-английски, в костюмчике сшитом у двинского портного и обреченном на жизнь в еврейском гетто в Портленде, которому была уготована участь вечного изгоя, аутсайдера в американском обществе.. Почти сразу, через год после эмиграции, умирает от неизлечимой болезни отец. И вся дальнейшая жизнь становится бесконечной чередой преодолений неблагоприятных обстоятельств судьбы и яростного самоутверждения себя во враждебном социуме. В этом отношении судьба Ротко значима и является классической судьбой еврея 20 века. Именно это «давление» судьбы существенно повлияло на его творчество. И тот факт, что ему удалось подняться на самую вершину Олимпа, говорит о его силе духа: это был не только великий талант, но и великий характер. Трагическая смерть в 1970 г. оборвала на пике славы путь Ротко к новым берегам.